Статья посвящена хореографу современного балета Анжелике Холиной, которая работая с актерами драматического театра, создает балетные спектакли разных жанров. Сделана попытка объяснить, как актер драмы становится танцором балета и почему сегодня это возможно.
Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцовщица и балетмейстер.
Статья посвящённая Театру балета Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербурга) рассказывается о некоторых закономерностях современного балета, касающихся музыки, драматургического содержания, хореографии и проводятся аргументы в пользу утверждения того, что Эйфман – один из ведущих хореографов мира.
Самые лучшие балеты принадлежат перу русских и французских композиторов. Это гениальный Чайковский, Стравинский, Прокофьев.

Балет

Универсальный язык музыки настолько многогранен и разнообразен, что не просто находит в той или иной форме путь к сердцу любого человека, но и может сочетаться со многими видами искусств, обретая самые причудливые воплощения.

Среди ближайших «коллег по цеху» у музыки с древних времен числился танец, плохо представимый без аккомпанемента, и театр, чье существование невозможно ни без хореографии, ни без музыкальной составляющей.

Балет же воплощает в себе тесное братство всех этих трех жанров искусства. Его название идет от французского ballet или от итальянского ballare (танцевать), но уже пять столетий ассоциируется с гораздо более широким понятием, чем просто танцы: со спектаклем, чье содержание раскрывается в музыкально-хореографических образах.

Основа классического балетного представления – сюжет, драматургический замысел, либретто. Главные виды танца — классические и характерные, к которым в нынешнем веке стали относить народные и национальные в балетном переработке. Трудно также переоценить роль театральной составляющей — пантомимы, призванной донести до зрителя «диалоги» и чувства. Каждая эпоха привносит в этот жанр что-то свое: в балете XIX века стали допустимыми такие элементы, как джаз-танец, акробатика, гимнастика и даже восточные единоборства.

Интересно, что до XIX века к музыке в балете относились, как к чему-то второстепенному. Танцовщики без устали искали новые формы выражения и совершенствовали хореографию, но писать музыкальную составляющую поручалось второсортным композиторам, а иногда и простым оркестрантам. Музыка, таким образом, больше напоминала лоскутное одеяло, сшитое из разнородных кусочков. Представления воспринимались, соответственно, на уровне несерьезных развлекательных спектаклей.

Эту несправедливость устранили два гения: композитор Петр Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа, которые подняли балет до надлежащей величины признания и преклонения.

Вашему вниманию представляем — раздел о Балете!

Очень плохоПлохоСреднеХорошоОтлично (голосов: 2, в среднем: 5,00 из 5)
Loading...