Словари по-разному характеризуют эту способность: как художественную одаренность или виртуозность в исполнении, как особое умение себя преподнести или тягу и вкус к искусству.
Но все без исключения источники едины в одном: артистизм – это непременное условие успешного развития творческого человека, залог его признания зрителями и критиками.
Это понятие универсально как для многих жанров искусства, так и за пределами творческой сферы: вокальное и инструментальное исполнительство, театр, балет, современный или народный танец, фигурное катание или синхронное плавание. Даже артистизм преподавателя, бизнесмена, журналиста или обычного продавца положительно влияет на результат работы или соревнования.
И если в разговорном или вокальном жанре критерием оценки является искренность и точность мимики, жестов, взглядов и речи, то артистичность инструментального исполнителя подвергается несколько иным испытаниям.
Зачастую преподаватели годами добиваются так называемой визуальной «музыкальности» ученика, свободных и естественных движений и мимики. Но главной помехой в достижении артистичного исполнения может стать банальное незнание исполняемого произведения, и, как следствие, неуверенность в себе.
Артистизм – врожденное человеческое качество. Это легко понять, наблюдая за детьми: они свободны, легко вживаются в образ персонажа своей игры, разговаривают различными голосами, озвучивая кукол, легко превращаются в принцесс и злых волшебников. Но с детской непосредственностью уходит и умение поражать врагов игрушечным мечом, потому что разум ограничивает воображение. Собственно, этого должен избегать человек искусства, так как возможность фантазировать напрямую связана с творческой состоятельностью и дальнейшим развитием. И именно эта способность дает творцу свободу движений, мыслей и чувств.
Что же такое артистизм? Это средство для убедительной передачи зрителю определенных эмоций, как бы странно это ни звучало. А раз это средство, значит, над ним можно и нужно работать, совершенствуя приемы и улучшая мастерство.